“嚓。嚓。嚓。嚓。”
指挥台上的范宁朝后方作出指示，乐手摇响了第一乐章开场的雪铃。
细碎、清冷、银光闪闪。
木管奏响半音反复装饰，配以空灵的三度点缀，b小调的起始调性，似木橇碾碎了冻得发脆的冰雪。
随后音乐转为正式的G大调主调，主题被圆号轻轻抛起。
几个小节的轻盈乐思随风滑翔，很快被弦乐组接住，滑落到大提琴的怀中，成为一个从容而曲折的乐句......
“乐队的编制规模不大，在这个时代甚至算小了，开篇略有些怀旧古典气质，如一幅美丽淡雅的水彩画......”
“嗯，呈示部总体而言，是极为杰出的浪漫主义语汇！想不到啊......拉瓦锡神父不仅能写复古的赋格曲，能写预示未来的现代宗教钢琴巨著，他的浪漫主义灵感同样是有如神启！......看来这几号头部人物的野心是统一的！”
绝大部分乐评人都在心头评价着对这部交响曲的初印象。
还真是，别看之前这几人顺着圣珀尔托新潮流，各种玩先锋派音乐，可到了最后这天，全部都拿回浪漫主义作品了。
他们的目标和其他人不太一样，并不是如何在新风格中脱颖而出，或是如何在‘新月’中升得更高......
而是必须先求得一个，关于即将过去的浪漫主义时代的‘掌炬者’之定论！
“只不过，‘天国’？......”
大家揣摩着这部交响曲的标题含义。
与舍勒“九成新”上演的《夏日正午之梦》相比，《天国》更是一部全然崭新的、尘世间的人们从未得见的作品。
它的开头听起来挺像一幅画卷：远离尘世的行旅，心旷神怡的阳光，奇诡的色彩如调色盘般在山川林野中绽开......
“天国......”
部分有能力论及神秘的听众还多想了一层。
近年来闹得人心惶惶的神降学会，那帮人对失常区的称呼，就是“天国”！
会是巧合么？
拉瓦锡神父当年在雅努斯行走时，可是采用铁腕手段震慑过假先知和假师傅的，后来则不惜以身犯险，亲自带队进入异常地带，为了关乎教会千年基业的“神之主题”。
这段前前后后的历程，是《拉瓦锡福音》中记载的核心经义！
难道说，“天国”交响曲是一部......关于圣拉瓦锡在异常地带行旅的“见闻录”？或“启示录”？
音乐在流动。
原本的古典和声与风景中，时不时会沁入冰冷的色彩，令人感觉周身置入冰窖。
而乐队中突然传来的几声铜管的粗糙嗡鸣，就像猛然抬头望向风和日丽的天空，角落里却挂着几朵诡异的乌云。
雪铃声伴随的主题重现，更鲜明的小提琴对位旋律则向上陡峭爬升，逐渐将音乐带入一种较高境界的氛围。
这个境界是陌生的，大多听众觉得身心放松，可灵感更高的群体总是莫名其妙地不寒而栗，甚至感到毛骨悚然。
在乐曲轻快的结尾段落，很多人觉得自己皮肤的温度都足足低了好几个度数！
这篇美丽而诡异的音乐，由于过于引人入胜，灵性过于不自知地投入，似乎让肉体连自身的供血都淡忘了。
也有不少乐评家在休整间隙，心中暗自感叹今年这届丰收艺术节实在是“卷”。
普通的大师完全不够听了。
这都些什么神级作品在互相打架......
还是从“七日庆典”前的预热期，就打得层出不穷的那种。
“嗡嗡嗡——嗡——嗡——嗡——”
第二乐章，范宁指示圆号吹出两组类似号角的序奏。
C大调的旋律线条带着一丝呆板滞涩，随即，木管组在属和弦上展现缓步的舞曲节奏。
由此，引出了这首谐谑曲气质娴静、却透着丝丝诡异的主题。
在乐队梦呓般的弱奏背景下，被调高一个全音的小提琴组，奏出陌生、尖利、刺耳的乐句
第二部分则是一段田园风格的旋律。
朴实的下四度跳进与上五度音阶，再以颤音接续发展。
带来闲适悠然的意味，宛如沉有胶片底色的旧时光剪影。
但一切很快再度归于淡忘，加了弱音器的铜管、用弓杆击弦的提琴、增四减五度的运用、频繁出现的调外半音......这幅画卷收尾后，种种怪诞的细节从听众脑海的记忆里放大并残留了下来。
无法以意志为转移的残留。
大提琴的声音忽地响起，第三乐章，近似柔板，自由的变奏曲式。
这次的旋律变得唯美而沉静。
即有属于摇篮曲的安详，又闪烁着星辰的璀璨与极度的感伤。
“咚。”“咚。”
低音提琴拨出特征的音调，摇篮曲的气质在主题的第二部分偏移，带上了潜在的安魂曲因素。
在平静的陈述中，它始终潜伏，始终保持着最初的节奏，反复出现在低音层。
“叮...”“叮...”“叮...”
竖琴对“安魂曲”的特征音调作变化和重复，带着致幻意味的泛音音色。
节奏逐渐放缓，好似再度进入休憩的梦境。
范宁的击拍线柔和而执着地重复着，他回想起这段奇诡的经历，回想起当初永无停歇的双腿攀爬、嘴边不停呼出的白汽，以及......放空的大脑里潜伏流动着的、不安而光怪陆离的情绪碎片。
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