《阿凡达》在再次证明了詹姆斯·卡梅隆他的确是世界之王，作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪。
詹姆斯·卡梅隆从1994年已经开始构思这部电影，还写了一份长达80页的剧情梗概。
《泰坦尼克号》大获成功之后，春（并）风（不）得（缺）意（钱）的卡神却发现当时的技术并不足以制作他设想中的鸿篇巨制，于是搁置了该计划，去潜水了。
2001-2003年上映的指环王三部曲成功使用CG技术制作了咕噜这一角色，逼真程度令人意外。
这让卡梅隆受到了鼓舞，决定重拾阿凡达计划，电影剧本在2006年完成，然后开始摄制工作。
真人部分只花了四个月时间就完成了，但是CG部分却花了多好几倍的时间。
卡梅隆拍片以花钱大手大脚著称。
《泰坦尼克号》一开始预算为1.35亿，后来追加到2亿，制作流程漫长，上映时间遥遥无期，几乎拖垮了20世纪福斯公司。
幸好后来创下历史新高的票房，不然卡梅隆可能被全球电影公司拉近黑名单。
即使有《泰坦尼克号》的珠玉在前，当卡梅隆提出制作成本更加好大的阿凡达计划时，20世纪福斯公司都不禁抖了抖身子，犹豫再三。
一拖再拖之下，卡梅隆甚至一度决定转而跟迪士尼公司合作，直到后来Ingenious Media加入，20世纪福斯公司才答应给卡梅隆投钱。
最终阿凡达的制作成本达到3亿美元，宣发成本则是1.5亿。
阿凡达的60%内容靠CG（Computer Graphic）合成，涉及到的CG人物多达800个，特效镜头达到1600个，每帧画面平均耗费4万个人工小时
这么大规模的特效制作，光靠一家公司当然是不够的。
IMDB的阿凡达页面列举的特效制作公司多达21家，来自于世界各地。
包括乔治·卢卡斯创立的工业光魔和一开始专门为彼得·杰克逊的《指环王》服务的新西兰Weta Digital，还有制作了《侏罗纪公园》的Stan Winston Studio，创作了黑客帝国的“子弹时间”的法国BUF，参与创作《午夜凶铃》的Pixel Liberation Front等等。
他们分工合作，有的负责角色设计，有的负责特效，有的专门负责战斗场面，有的负责动作捕捉，最后才有了阿凡达的惊人效果。
卡梅隆说他对《终结者》的最初想法来自于他发烧时做的一个梦。
而《阿凡达》同样来源于一个梦，不过是卡梅隆母亲的梦。她曾经做了一个梦，梦中有一个蓝色的女巨人。卡梅隆听了之后觉得很有趣，于是把它应用于阿凡达的角色设计。
电影中的漂浮的“哈勒路亚山脉”，主创人员称是从“许多不同类型的山脉，但主要是中国的喀斯特石灰岩地貌”中汲取了灵感。
根据设计师Dylan Cole的说法，虚构的漂浮山峰的灵感来自黄山，桂林，张家界等世界各地。
卡梅隆来国内参加首映礼的时候称是受到中国黄山的影响。
这引起了张家界风景区的不满，并发文批评卡梅隆。
张家界旅游协会甚至召开专题座谈会，决定设立“张家界市旅游协会《阿凡达》主题游综合事务办公室”。
包括与《阿凡达》导演卡梅隆取得密切沟通，争取《阿凡达》剧组来张家界拍摄续集等。
比较搞笑一件事，在被选中参演《阿凡达》之后，沃辛顿陆续出演了《诸神之战》和《终结者2018》，这显然离不开卡梅隆的推荐。
马特·达蒙和杰克·吉伦哈尔最初都是饰演杰克·萨利的候选人。然而，达蒙因为与《谍影重重3》有冲突而拒绝了，吉伦哈尔选择了出演《波斯王子》。
达蒙说自己是“有史以来最愚蠢的演员”，如果他出演《阿凡达》，可以得到了影片10%的票房分成，也就是2.79亿美元。
马特·达蒙成为“世界上少挣了最多钱的演员”...
这部电影有多火爆？有位大妈披着被子，身上贴了六个热贴，去影院门口排队，为了给儿子和他女朋友购票。
一时引起网络上的一片骂声。
宁远还特意跟带着儿子去看了电影，这种科幻大片对于五岁孩子的冲击力来说，那是相当的大了。
首先，从特效上说，作为《阿凡达》足够称得上是划时代的作品了。
科幻一直是个神奇的东西。
人类一边用幻想编织属于自己的美梦，一边又要求这美梦不能完全脱离现实。
这就是科幻迷们对科幻作品的要求。
《阿凡达》，则是现实和梦的完美结合。
在电影中，宁华卿小同学不止一次地看到令人惊奇的自然场景：
四个翅膀的飞龙，六条腿的野兽，烟花一般的昆虫，精灵一样的种子。
飞虫鸟兽，星辰大海。
卡神把这两个判若云泥的事物，放在了一起。
从天上到地下，精确到每一个生灵。
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